小廢柴雜記

幾米繼去年巡迴香港與台灣的「Never Ending Story 幾米創作十年展」之後，即將在華山創意園區籌設「幾米藝術中心」。

此回在這個藝術中心籌設地點舉辦以最新繪本《星空》為主的特展，其實早在八月份就已經開始，原本這個展覽的展期只到 09 月 27 日，不過因為受到廣大的粉絲熱烈的回響而延展至這個月（十月）底。

白天上班前路過拍攝的中一館【 上 】，其實我是晚下班後才去參觀的入口處可以看見祈願樹、展覽資訊與須知告示和 A 展區的兩幅原稿畫作，販賣部在左手邊、售票櫃檯在右手邊

雖然華山就在我上班的公司附近，但整個九月份我卻從來都沒想過要進去參觀，因為我覺得票價有一點兒高。不過到了十月份得知延展之後的某一天下班心血來潮地進去一晃，從此「幾米」這位能「文」擅「畫」的作家終於開始引起我的注意和興趣。

從 1999 年的《向左走，向右走》開始，我只知道幾米是個很有名的繪本畫家，僅此而已。直到最近看過《幾米故事的開始》和這個展覽之後我才更進一步的知道，這位曾經罹患過癌症、即將步入中年時才開始從事創作的繪本作家，所出版的作品早已風靡了歐美及韓國和日本，所以也可以稱之為「台灣之光」吧！

幾米的畫作用色看似大膽而鮮豔，但並不會給人凌亂、容易看膩的感覺，同時又有些許的暗示，告訴讀者們主角們的心境與故事發展的氣氛；細緻的線條看似複雜卻很有條理，由此也可以看出作者的耐心與用心；構圖也很有「幾米式」的特色。

然而在閱讀繪本時，不能只是單純地欣賞插圖本身，如何懂得作者透過文字與圖像背後所要傳達的理念也是很重要的。所以再仔細欣賞和對照幾米的圖文創作就會發現，不論用色、線條或是畫面的構成，往往都蘊含著該主題與字裡行間所要呈現給讀者的意函。

我認為幾米的風格很西化，光是欣賞作品根本就不會想到這些畫作竟然是出自一位台灣的繪本畫家之手（不知怎麼的，過去我還以為他是來自香港或日本的插畫家）。那種深植人心的故事和獨特的作畫風格，難怪深受許多人歐美人士的喜愛。

B 展區「 多事之日 」與 C 展區「 日蝕那刻的失憶 」、「 八聲道音樂劇場 」

D 展區的展品之一「 花映 」與 E 展區之 「 星空 」、 「 四季星空 」

E 展區旁的三個小房間，分別是 F 「 記憶的夾層 」、G 「 魚仔仙 」和 H 「 後來的女人 」、 「 凝望 」，二樓的 I 展區 「 明信片 」和工作室與噗浪留言區

《星空》其實和幾米以往的敘事風格一樣，是一則不算令人愉快，而且還有些嚴肅的故事。這則如小說般的內容，是敘述一位女孩，因為感情不睦的父母平時忙於工作，而把她「丟」給鄉下的祖父母照顧到六歲。長大後雖然回到父母身邊，但長期生活在缺乏關愛的家庭，讓她逐漸地封閉自己，過著悶悶不樂的日子。

學校開學後班上新來了一個轉學生，他和她一樣寂寞又孤單。因為他的父親是個船員，每次出航後就不知道什麼時候才能上岸團圓，而母親為了維持家計必須日夜不停的工作。或許是同病相憐吧，他們兩人很快就熟識了。男孩功課不好，一向獨來獨往的他經常受到欺負；女孩也是偶爾會遇到同儕的刁難。他們都渴望逃離這個冷漠，又充滿課業壓力的城市。

兩個人在女孩的爺爺留下來的鄉下房子中，度過了幾天快樂而充滿回憶的時光。但回到家裡，女孩生了一場大病。痊癒之後，男孩卻已經被父親接走，從此就再也沒有見到他了 ……。

這個繪本的故事是幾米耗時三年才完成的作品。在這本書的插畫中，幾米大量的運用象徵「憂鬱」的藍色或是灰色等寒色系做為基調，來表現出孤寂的主角們渴望逃離現實生活的心情；故事雖然屬於「小說式」的創作，但文字敘述的方式卻非常「淺、顯、簡、潔」，值得大家細細的品味與深思：在現代忙碌的工商社會中，平時為了張羅三餐而忙碌的父母是不是忽略了關心孩子的重要性？別看孩子們的年紀還小，他們的心思可是非常敏感細膩的。如果他們覺得在家裡得不得到溫暖，或許會像故事裡的主角一樣變得孤僻、遠離人群，但如果孩子本身的個性比較叛逆的話，我想青少年的社會問題應該就會由此產生吧！

展場中還有其他 14 位藝術家根據這個繪本的意境而創作出來的雕塑與場景概念作品，使得這場展覽有別於一般傳統的畫展，讓前往參觀的我們有了新的感受、思考和體驗。

J  展區「 家門口的迷宮 」、K 「 我們離開這個城市！」，以及 D 展區的第二個作品「 星空 」【下左】

三樓 L 展區「 一個可以忽略的下午 」，是個課桌椅和講台、黑板被放大的教室。課桌中間有五名打架的小孩

通往 I 展區的樓梯通道中，有六件畫作。下圖為販賣部的收銀台

參考資料：

幾米《星空》繪本

幾米創作十年特別企劃：《幾米故事的開始》

展覽介紹單

相關網站：

幾米空日誌

幾米的官方網站

PS. 這個特展終於在 12  ∕  06 圓滿結束了。